Fórmula de la escala: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
Una escala esencial; todas las demás escalas pueden considerarse derivadas de esta. Es un trabajo duro aprender todos estos patrones, pero vale la pena.
Como beneficio adicional, encontrará que se utilizan exactamente los mismos patrones de dedos para tocar todas las escalas / modos diatónicos relacionados; solo cambia la nota fundamental.
El sistema CAGED es el patrón más importante de todos para memorizar. Realmente es la madre de todos los patrones para guitarras en afinación estándar, y cualquier curso que le enseñe cómo usar todo el diapasón tendrá que hacer referencia a él.
La palabra CAGED es simplemente un acrónimo de los 5 acordes abiertos y se aplica directamente al acorde C (Do), pero es esencial entender que este patrón se aplica a los otros 11 acordes principales. Se verá diferente, por supuesto, debido a la forma en que funciona la guitarra, pero no obstante es el mismo patrón. Una vez que puedas "ver" el patrón de los 12 acordes principales, también podrás (con mucha práctica) ver todos los demás tipos de acordes. ¿Cómo? bueno, todos los otros sabores tal como, menor, 7ma, menor7ma, sus4, 9na, etc. —
La escala mayor, por lo tanto, el acorde, es el estándar por el cual se mide todo lo demás, por lo que poder verlo allí es la clave para ver todo lo demás.
La anatomía de un acorde C (Do)
A los guitarristas nos lleva bastante tiempo ver los acordes por lo que realmente son: un conjunto de notas específicas elegidas de la escala. Tendemos a ver los acordes como agrupaciones compactas de notas en patrones familiares, pero esa no es realmente la imagen completa. Debido a que los acordes son solo una selección de notas, y las notas se repiten en todo el diapasón, se deduce que los acordes también se repiten en todo el diapasón. Lo hacen de una manera muy específica, y de eso se trata esta teoría.
Veamos un acorde de Do mayor. C es siempre un buen ejemplo porque la clave de C usa todas las notas naturales, por lo que no hay molestos signos # (sostenidos) o b (bemoles) para confundir el cerebro.
El acorde de Do es el resultado de seleccionar las notas 1ª, 3ª y 5ª de la escala de Do. La escala es C D E F G A B, por lo que esas tres notas son C, E y G. Toque juntas y habrá tocado un acorde de C mayor. Si marca todas las notas C, E y G en un diapasón de guitarra, esto es lo que obtiene:
Este es el patrón formado por todos los tonos de acordes de C. Este patrón se conoce como patrón CAGED porque consta de todas las formas de acordes abiertos: la forma de C, la forma de A, la forma de G, la forma de E y la forma de Forma de D - insertada de un extremo a otro.
A continuación la escala de Do mayor porque no tiene notas sostenidas o bemoles y es menos confuso de ver, pero esta simple regla se aplica a las 12 escalas mayores.
Eso es un acorde de C. Todo ese diapasón, como se muestra arriba, es un acorde de Do mayor, o supongo que debería decir un acorde de Do 'potencial'. También es melodía y armonía potenciales, ya que ambos usan las mismas notas que el acorde.
¿Y cómo es esto útil?, puede preguntar, bueno, si quieres tener total libertad con la guitarra, tienes que poder utilizar todas las partes del diapasón; no debe haber áreas grises, ni lugares prohibidos, ni partes que den miedo.
Si quieres practicar esto (lo cual sería GRANDE practicar), simplemente toca todas las notas en los gráficos de arriba.
Esta escala es quizás menos familiar para la mayoría de los guitarristas que la pentatónica menor, pero es igualmente útil. Escuchas este sonido todo el tiempo en casi todos los estilos de música: rock, blues, country, jazz, lo que sea ...
Un poco de teoría...
Quizás la mejor manera de ver esta escala es verla como un subconjunto de la escala principal. Si se toma la primera, segunda, tercera, quinta y sexta notas de cualquier escala mayor, tiene una escala pentatónica mayor. En la clave de Do funciona así:
Siguiendo el cifrado americano la nomenclatura sería:
Podemos hablar de la fórmula para la escala pentatónica mayor como 1 2 3 5 6. Tome esas notas de cualquier escala mayor y tendrá la pentatónica mayor en la misma tonalidad. Entonces, para la clave de A tenemos:
2 formas imprescindibles
Ambos son muy comunes y muy útiles. Los siguientes patrones están escritos en la clave de A (La) mayor. Simplemente cambie el patrón hacia arriba o hacia abajo del mástil hasta que esas notas raíz rojas correspondan a la raíz de la clave en la que desea tocar.
Pero acaso el segundo patrón no corresponde a una pentatónica menor?... Sí y acá te saco las dudas.
Es muy común y de gran confusión para muchos guitarristas principiantes (e intermedios) que las formas de las escalas pentatónicas mayores y menores sean exactamente las mismas. Lo que pasa es que cada escala mayor tiene lo que se conoce como su escala relativa menor; una escala que contiene exactamente las mismas notas pero partiendo de un punto diferente. Pasa exactamente lo mismo con las escalas pentatónicas.
La escala pentatónica de La menor contiene exactamente las mismas notas que la pentatónica de Do mayor, estamos comenzando desde un lugar diferente. Y esto también funciona para todas las demás notas. Entonces:
♩ La sexta nota de cualquier escala mayor es la raíz de la escala relativa menor.
♩ La tercera nota de cualquier escala menor es la raíz de la escala mayor relativa.
♩ La quinta nota de cualquier escala pentatónica mayor es la raíz de la escala pentatónica menor relativa
♩ La segunda nota de cualquier escala pentatónica menor es la raíz de la escala pentatónica mayor relativa.
Dado que la mayoría de los músicos están mucho más familiarizados con las formas de las escalas pentatónicas menores, este es un truco fácil para obtener las notas pentatónicas mayores con los dedos. Simplemente mueva la escala pentatónica menor 3 trastes hacia abajo y estará tocando las notas de la escala pentatónica mayor en la misma tonalidad.
Por lo tanto, puede mover su forma pentatónica menor de A (La) en el quinto traste hasta el segundo traste y estará tocando la pentatónica mayor.
El punto clave a comprender es este: aunque los patrones del diapasón son los mismos, las notas fundamentales están en diferentes lugares en cada escala. Cuando se toca una escala pentatónica de A menor, la nota A es la raíz, la base de operaciones, la nota que tendemos a enfatizar cuando estamos haciendo solos. Al tocar la pentatónica de Do mayor, la nota de Do ahora es el "hogar". Por tanto, cada escala tiene un carácter muy diferente. Por eso es tan importante en la guitarra estar consciente de dónde están las notas fundamentales, para que pueda resaltar el sonido de cada escala de manera efectiva. Mira el ejemplo a continuación.
En los diagramas de escala, las notas raíz están marcadas en rojo. Tenga en cuenta que aunque cada patrón de digitación es exactamente el mismo, esos puntos rojos están en diferentes lugares. A la larga, te recomiendo encarecidamente que aprendas las formas pentatónicas mayores y menores como 2 escalas separadas, practicándolas comenzando y terminando en la nota fundamental correcta. De esa manera, podrás encontrar y utilizar la escala de forma musical al instante.
Al principio, por supuesto, es totalmente aceptable derivar sus escalas pentatónicas mayores de las formas pentatónicas menores ya familiares, pero eso solo lo llevará hasta cierto punto.
Cuando estás listo, puedes intentar aprender los 5 patrones de la escala, que en conjunto le permiten usar el sonido pentatónico principal en todo el diapasón. Una vez más, enfatizo la importancia de aprenderlos como escalas por derecho propio. El hecho de que conozcas sus formas pentatónicas menores no significa necesariamente que conozca estas escalas. Practícalas con conciencia de la función de las notas, y observa en particular dónde caen esas notas fundamentales. Generalmente practica escalas comenzando y terminando en la nota fundamental más baja disponible en cualquier posición dada.
Las formas a continuación tienen algunos comentarios sobre cada una de ellas. Están enumeradas del 1 al 5, siendo el Patrón 1 probablemente el patrón más utilizado con la raíz en la sexta cuerda.
En términos CAGED, esta es la forma E, lo que significa que se relaciona con un acorde mayor en forma de E (MI). Los puntos rojos son las raíces y los números se relacionan con los intervalos de las notas en la escala en relación con la raíz.
Paul McCartney no olvidó más esa noche. Hacia fines de 1968, en su casa de Cavendish, Londres, se había ido a la cama con un dejo de angustia, pues estaba viendo impotente cómo las cosas en The Beatles se estaban empezando a desmoronar con una inquietante rapidez. En el sueño, tuvo una visión.
“Vi a mi mamá. Fue algo maravilloso, y ella me tranquilizó mucho. En el sueño, me decía ‘todo saldrá bien’. No estoy seguro de si usó las palabras ‘Let it be’, pero esa era la esencia”, recuerda el bajista en Paul McCartney, la biografía, de Philip Norman (Malpaso, 2017).
Para Paul, volver a ver a su madre no era poca cosa. Ella, la enfermera Mary Mohin, había fallecido el 31 de octubre de 1956, producto de un cáncer de mama (como una cruel ironía del destino, la misma enfermedad que se llevaría a su esposa, Linda, años después).
En 1956, el creador de “Penny Lane” contaba con 14 años y la situación se dio de manera muy dramática y fulminante. El tumor se presentó en el cuerpo de Mary de manera agresiva y con una avanzada metástasis, en un momento en que Paul y su hermano Mike estaban fuera de Liverpool, en un campamento scout.
El padre, Jim, reaccionó rápido. Llevó a su esposa al hospital donde le diagnosticaron la enfermedad. Mary, como una calificada enfermera, sabía que un cáncer de mama equivalía a una sentencia de muerte. Antes de partir rumbo al Northern Hospital de Liverpool para someterse a una masectomía, y pese a los fuertes dolores que sentía, limpió la casa de arriba a abajo y dejó lavada y planchada la ropa de su esposo y sus hijos.
Cuando Paul y su hermano volvieron del campamento, su padre pasó a recogerlos y los llevó al hospital. Jim intentó hacer como si todo anduviera bien. Pero Paul vio sangre en las sábanas de la cama donde estaba su madre y comenzó a sospechar.
La masectomía no pudo realizarse debido a lo extendido del cáncer. Mary, católica como buena descendiente de irlandeses, pidió la extremaunción. Ya no había nada que hacer, salvo esperar el final.
El hecho fue algo que a Paul lo marcó. “La muerte de mi madre cuando yo tenía catorce años fue el gran golpe de mi adolescencia. Murió de cáncer, pero de eso me enteré más tarde, en el momento no supe de qué había muerto”, cuenta Paul en el libro The Beatles Anthology.
Sin embargo, ya desde esa edad, había adoptado la actitud pragmática que lo acompañaría para siempre. “Aquello fue lo peor para mí. Ver llorar a mi papá. Pero, había decidido que no permitiría que me afectara. Seguí adelante. Aprendí a rodearme de un caparazón”, cuenta Paul en la citada biografía de Philip Norman.
Por ello, cuando conoció a John Lennon no solo conectaron por su gusto por el rock ‘n roll, sino que además, el autor de “Strawberry Fields Forever” también perdió a su madre, Julia Stanley, en 1958, atropellada por un policía borracho. Ese hito común fue una especie de cadena que los uniría fuertemente, como una hermandad.
Escrito por: George Harrison
Grabación: 25 de Julio; 16 de Agosto; 3, 5, 6, de Septiembre de 1968
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
Lanzamiento: 22 de Noviembre de 1968 (UK), 25 de Noviembre de 1968 (US)
El tema se inspiró en el I Ching, el milenario libro chino de filosofía, según el cual todo cuanto sucede estaría predestinado, es decir, que cada hecho tiene un fin. Bajo ese concepto, Harrison decidió realizar un ejercicio a modo de prueba. "Escribí 'While my guitar gently weeps' en casa de mi madre en Warrington… decidí escribir una canción basada en la primera cosa que viera al abrir un libro, puesto que estaría relacionado con ese determinado momento. Abrí un libro al azar, leí 'gently weeps' (llora suavemente), dejé el libro y me puse a componer la canción", cuenta su autor en el libro The Beatles Anthology.
Harrison, el miembro más joven del grupo, llevó la canción para que la banda la grabara, pero para su frustración, apenas la tomaron en cuenta.
"Tratamos de grabarla, pero Paul y John estaban acostumbrados a grabar solo sus canciones, por lo que a veces era difícil ponerse serio y grabar una mía. Eso no ocurría nunca. No se tomaron esa canción en serio, creo que ni siquiera la tocaron, de modo que aquella noche me fui a casa y pensé 'es una lástima', porque sabía que era una buena canción", señala George en el volumen.
Sin embargo, Harrison estaba adquiriendo una nueva confianza en sí mismo y en la calidad de su material, por lo que no iba a dejar que le rechazaran su canción de manera tan simple. Para ello, echó mano a un recurso que los fab four habían utilizado muy poco en su carrera: invitar a un músico. El elegido fue Eric Clapton, gran amigo de George.
"¿Tienes algo importante que hacer hoy? ¿Por qué no vienes al estudio y tocas esa canción? Eric respondió: 'No puedo hacer eso. Nadie ha tocado un disco de The Beatles y a los otros no les gustaría'. Yo insistí: 'Es mi canción, y me gustaría que la tocaras'", cuenta Harrison.
"De modo que vino. Yo dije: 'Eric va a tocar esta canción', y fue estupendo porque eso hizo que los otros se esmeraran. Paul se sentó al piano y tocó una bonita introducción, y todos se lo tomaron más en serio", recuerda Harrison.
Bob Spitz, en su obra The Beatles, the biography, narra cómo se dio esa sesión: "Antes de que alguien tuviera la oportunidad de objetar, Clapton ya estaba en Studio Two, atándose la guitarra Les Paul y escuchando la pista rítmica mezclada con su trabajo en la decimosexta. La canción estaba prácticamente allí creando un surco sin efecto y sin esfuerzo, pero carecía de un dispositivo dramático para liberar la tensión emocional que nunca está lejos de la expresión enjaulada de George. El conmovedor riff de guitarra de Clapton proporcionó todo lo que necesitaba. La forma en que llora y gime, mantenida en jaque por el incisivo fraseo de Eric, crea el anhelo que le da a la canción su centro emocional. La voz de George no podría haber sido más encantadora al exprimir la triste letra de toda su desesperación, hasta que, al final, parece que apenas está aferrado, solo montado sobre la guitarra emergente, ya que funciona para estrangular sus gritos superpuestos".
Spotify - My Guitar Gently Weeps
Los de Video:
Año 1987
George Harrison: Voz & Guitarra
Eric Clapton: Guitarra (Les Paul)
Jeff Lyne: Guitarra
Phil Collins: Bateria
Ringo Starr: Bateria
Ray Cooper: Percusión
Mark King: Bajo
Elton John: Piano
Jool Holland: Piano
